À Paris, Imane Ayissi et la Maison Natan réinventent le temps du regard. Deux présentations, deux rythmes, une même invitation : ralentir pour mieux voir.

À l’heure où les défilés s’enchaînent à toute vitesse, certaines Maisons décident de suspendre le temps. À Paris, Imane Ayissi et la Maison Natan, ont proposé deux présentations qui ont interrogent notre manière de regarder la mode. Entre héritages et savoir-faire, la Fashion Week s’est faite plus humaine et plus incarnée.

Et si, en 2026, la présentation était devenue le nouveau défilé ? Et si de cette Fashion Week parisienne, nous retenions avant tout une invitation à ralentir. Comme une respiration, offerte par deux Maisons aux écritures pas si différentes et animées par une même exigence. Celle de redonner du temps au regard, au geste et au sens.

Imane Ayissi : Les backstages en scène

Chez Imane Ayissi, la présentation de la collection Bissakarak s’est tenue à l’abri des codes habituels. Le créateur étant absent, c’est son associé, Jean-Marc, qui nous a ouvert les portes  d’un cadre normalement intime : les backstages vivants et offerts sans filtre. Il s’est fait  habilleur, secondé par des assistants. Et tous deux s’affairaient, ajustaient, drapaient, corrigeaient les vêtements sur des mannequins gracieux. Nous n’étions pas face au spectacle fini d’un défilé, mais plongés dans l’intimité de son élaboration.

Et c’est précisément là que se révèle la force d’Imane Ayissi. Sa maîtrise de la coupe, des volumes et de la couleur s’exprime pleinement lorsque le vêtement est encore en mouvement. Soies peintes à la main, structures architecturales dont on se demande par quel miracle elles tiennent, robes volontairement ouvertes, décentrées, parfois « inachevées » ; comme souvent dans les défilés. Sauf que ces détails, ici, nous étaient volontairement montrés. Comme un rappel salutaire que le vêtement n’est pas toujours destiné à clore une idée, mais à l’ouvrir.

Ce moment suspendu est un luxe devenu rare. Il nous rappelle qu’une silhouette parfaite est souvent le fruit de tensions invisibles. Le stress, les ajustements de dernière minute, ou encore les petits accidents que personne ne verra jamais lorsque le mannequin s’élance sur un catwalk. Dans l’écrin feutré du Salon Pompadour de l’Hôtel Meurice, cette présentation faisait écho à la magnificence des défilés des années 1990, tout en parlant à notre époque.

Maison Natan : théâtre et transmission

Le lendemain, c’est la Maison Natan qui accueillait ses invités à l’Espace Molière. Un hommage subtil au dramaturge français, était glissé dans les détails. Les collerettes de soie, les chaussures inspirées des Richelieu du XVIIᵉ siècle, et les jeux de plumes, de strass et de matières précieuses. Ici aussi, la présentation remplaçait le défilé de manière lumineuse. Avec une théâtralité et une élégance bien maîtrisées.

La Maison Natan cache une jolie histoire de transmission qui résonne particulièrement avec l’Afrique. Pendant plus de quinze ans en effet, elle a formé la créatrice Charlotte Kambeya, aujourd’hui figure incontournable de l’élégance à Kinshasa. Elle habille notamment la Première Dame de la RDC et une grande partie des femmes chics de la capitale congolaise et du continent. Un lien discret mais profond, qui ancre la Maison belge dans une histoire de circulations et de savoir-faire.

Deux présentations, deux écritures, mais une même conviction. Celle que la mode ne se résume pas à la vitesse ni à l’effet. Elle est aussi affaire de temps long, de transmission et de regard. Et peut-être est-ce là, aujourd’hui, sa plus grande modernité.

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