Source : Les Vaches Folks

La musique, au-delà de son pouvoir de divertissement, a toujours été un formidable outil de mobilisation sociale et politique. À travers les âges, les chansons ont transcendé les frontières culturelles et linguistiques, servant de catalyseurs pour le changement social. En Afrique, comme ailleurs, la musique a joué un rôle central dans les mouvements sociaux, en amplifiant les voix des opprimés et en inspirant l’action collective.

Un lien profond et historique avec la musique

La musique, bien plus qu’un simple divertissement, est intimement liée à la vie quotidienne, aux rituels religieux, aux cérémonies et aux mouvements sociaux. À travers de nombreuses cultures africaines, la musique est un langage à part entière, un moyen de communication essentiel, de transmission des savoirs et d’expression des émotions collectives. Les griots en Afrique de l’Ouest illustrent parfaitement ce rôle crucial : gardiens de l’histoire et des traditions orales, ils utilisent la musique pour narrer les épopées et les luttes de leurs peuples.

Les mouvements sociaux en Afrique ont donc toujours trouvé dans la musique un puissant allié. Lors des révolutions et des luttes pour l’indépendance, elle devient le cri fédérateur des populations, renforçant l’esprit de solidarité et de résistance. Que ce soient les chants de travail, les hymnes de guerre ou les cantiques spirituels, chaque forme musicale est un lien vital permettant aux communautés de maintenir leur unité et leur courage face aux défis. Des mouvements de résistance aux actions collectives et aux soulèvements populaires, elle incarne une force capable d’ébranler les fondements même de l’injustice.

Musique et engagement social en Afrique : une histoire de résistance

Depuis les chants de libération des luttes anticoloniales jusqu’aux hymnes contemporains de la résistance, la musique en Afrique s’est affirmée comme un vecteur puissant de messages politiques. Ces chansons ne se contentent pas de refléter les réalités sociales ; elles les façonnent. À travers les décennies, une multitude d’artistes africains ont utilisé la musique comme une arme de choix pour dénoncer les injustices, et inspirer le changement.

Parmi ces voix, Alpha Blondy, icône du reggae en Côte d’Ivoire, qui s’est distingué par son engagement contre la corruption et la brutalité policière à travers des chansons comme « Brigadier Sabari » (1982), en plus de soutenir des initiatives pour la réconciliation nationale et l’éducation en dehors de la scène. De même, Tiken Jah Fakoly, autre figure majeure du reggae africain, critique régulièrement les dirigeants corrompus de son continent. Son titre « Quitte le pouvoir » (2004) appelle les dirigeants incompétents et tyranniques à abandonner leurs postes. Il est également très actif dans les projets visant à soutenir l’autonomie des jeunes Africains.

Des figures emblématiques comme Fela Kuti ont également élevé leur voix contre les régimes oppressifs. Avec des morceaux provocateurs comme « Zombie », Fela s’est souvent attaqué au gouvernement militaire du Nigeria, inspirant de nombreux Nigérians à se soulever contre l’oppression, malgré les persécutions politiques qu’il a endurées. En Afrique du Sud, Miriam Makeba, surnommée affectueusement « Mama Africa », a utilisé sa musique pour sensibiliser à l’apartheid, notamment avec des titres comme « Soweto Blues ». Même exilée, elle est restée une figure de proue de la lutte anti-apartheid à travers le monde.

Les artistes contemporains et les ‘nouvelles’ luttes

Au cours des dernières décennies, la musique en Afrique n’a cessé de jouer un rôle essentiel dans les luttes sociales et politiques, reflétant les aspirations vibrantes de la jeunesse du continent. Des artistes contemporains se sont affirmés comme des voix porteuses de ces mouvements, utilisant leur art pour défendre la justice et promouvoir le changement autour de sujets comme les droits des femmes, la démocratie ou l’acceptation de soi.

Dans le paysage musical dynamique de l’Afrique contemporaine, inspiré par le légendaire Fela Kuti, Burna Boy fusionne l’afrobeat et le reggae avec une maîtrise unique, offrant une plateforme éducative et mobilisatrice autour des questions sociales cruciales. Notamment avec son titre « Ye » devenu un véritable hymne pour de nombreux jeunes Africains, encourageant une acceptation de soi audacieuse et célébrant fièrement l’identité africaine dans un monde de plus en plus connecté. Salif Keita, l’artiste malien respecté, avec son titre emblématique « Tolon Willie » aborde avec éloquence des thèmes de justice sociale et d’inclusion, particulièrement envers les personnes atteintes d’albinisme en Afrique, une communauté souvent marginalisée.

Les artistes féminines en Afrique jouent également un rôle vital dans la promotion des droits des femmes à travers leur musique engageante. Des figures telles qu’Angélique Kidjo, avec sa chanson vibrante « Afrika », célèbrent la force et la résilience des femmes africaines tout en appelant à une égalité véritable et à une justice durable. De même que, Fatoumata Diawara, véritable féministe moderne qui à travers des pièces comme « Bissa » et « Nterini », transmet des messages profonds sur l’émancipation et la résilience des femmes face aux défis actuels.

En faire toujours plus…

Les artistes africains, incarnent une nouvelle vague de conscience sociale à travers leurs œuvres. Leurs chansons transcendent les frontières linguistiques et culturelles, unifiant les auditoires. Conscients de leur mission de conscientisation et de représentation, nombreux répondent à l’appel de leurs fans pour changer les choses. En 2020, lors du mouvement #EndSARS contre la brutalité policière au Nigeria, Burna Boy et Davido ont utilisé leurs plateformes pour soutenir le mouvement. Burna Boy prenant le micro pour aborder les questions persistantes d’injustice sociale, et Davido participant aux manifestations dans les rues en plaidant pour le changement. En outre, l’artiste congolais Innoss’B mène depuis des années des actions dans sa région d’origine, le Nord-Kivu, déchiré par un conflit depuis 2004. Son titre « Mpiaka » vise à sensibiliser le monde sur cette situation qu’il qualifie à juste titre d’inadmissible, à cela sont couplées les actions de son association à but non lucratif  ‘Innocent Foundation’.

La musique en Afrique, bien plus qu’une simple forme d’expression artistique, est une force motrice pour le changement social et politique. Des chants de libération de l’époque coloniale aux hymnes contemporains de résistance, les artistes africains utilisent depuis toujours leur art pour dénoncer les injustices, inspirer l’action et mobiliser les masses.