De Shanghai à New York, les créateurs rwandais s’imposent sur la scène mondiale. Plongée dans une scène mode en pleine effervescence, où l’artisanat ancestral rencontre le luxe contemporain.

Il y a dix ans, personne n’aurait parié sur Kigali comme destination mode. Aujourd’hui, les maisons de couture rwandaises défilent à la Shanghai Fashion Week. Leurs créations sont portées par des célébrités internationales, et une duchesse britannique investit dans leurs ateliers. Bienvenue dans la révolution fashion made in Rwanda.

Moshions : de Kigali à Shanghai

Fondée en 2015 par Moses Turahirwa, Moshions est devenue la maison de couture rwandaise la plus reconnue à l’international. Sa collection ITURO, présentée à la Shanghai Fashion Week 2025, a marqué les esprits par sa fusion audacieuse entre l’héritage culturel rwandais et les codes du luxe contemporain.

Broderies traditionnelles revisitées, motifs Imigongo (ces dessins géométriques emblématiques du Rwanda), silhouettes architecturales… Chaque pièce Moshions raconte une histoire. « Nous ne faisons pas que des vêtements, nous préservons une culture tout en la projetant vers l’avenir », explique le créateur. La marque a déjà habillé de nombreuses personnalités et s’exporte désormais dans plus de 53 pays. Et ce, via le Commonwealth Fashion Council, dont la Kigali Fashion Week est membre fondateur.

Haute Baso : la mode éthique au féminin

Créée en 2014 par Linda Mukangoga, Haute Baso incarne une vision de la mode comme vecteur d’empowerment féminin. Cette marque lifestyle éthique propose vêtements, sacs et bijoux confectionnés par des artisanes locales, dans une démarche de préservation du savoir-faire rwandais.

« Two heads are better than one » (« Deux têtes valent mieux qu’une ») : cette philosophie collaborative se traduit par un engagement concret auprès des femmes et des jeunes de la chaîne de production. Haute Baso puise son inspiration dans la culture rwandaise vibrante, motifs de vannerie, poterie traditionnelle, bijoux ancestraux, pour créer des pièces intemporelles au design épuré et fonctionnel.

Cesta Collective : le sac rwandais qui a séduit Meghan Markle

L’histoire ressemble à un conte de fées moderne. En 2023, Meghan Markle découvre en ligne Cesta Collective. Une marque de sacs tissés à la main par des artisanes rwandaises et finis en Italie. Elle en porte un lors d’un dîner avec le prince Harry, Gwyneth Paltrow et Cameron Diaz. En quelques heures, le modèle est sold out.

En 2024, la duchesse de Sussex va plus loin. Elle acquiert une participation minoritaire dans la marque. « Avec Cesta, j’ai vraiment compris combien de vies de femmes étaient impactées et élevées par leur travail. C’était incroyablement important pour moi », déclare-t-elle au New York Times. Chaque sac nécessite quatre à sept jours de travail et se vend autour de 700 euros. Un luxe qui perpétue la tradition rwandaise de la vannerie, devenue symbole de résilience après le génocide de 1994.

Inzuki Designs & House of Tayo : l’artisanat d’exception

La scène créative de Kigali ne se limite pas à la mode vestimentaire. Inzuki Designs, spécialisée dans les bijoux et accessoires faits main, travaille avec des matériaux locaux, argent, laiton, graines, corne de vache, et bois. Pour créer des pièces inspirées par la nature et les symboles rwandais. Leur philosophie ? Transcender le design traditionnel pour répondre aux besoins contemporains, tout en assurant un revenu équitable aux artisans locaux.

Côté masculin, House of Tayo, fondée par Matthew Rugamba, propose une garde-robe sophistiquée mêlant influences africaines, esthétique Motown et tailoring britannique. Textiles africains, production locale, artisans rwandais : la marque incarne l’élégance panafricaine et attire une clientèle internationale, des passionnés de mode aux célébrités.

Kigali Fashion Week : le rendez-vous incontournable

Organisée deux fois par an, la Kigali Fashion Week s’est imposée comme la plateforme de référence pour les créateurs de la région. Membre fondateur du Commonwealth Fashion Council à Londres, l’événement ouvre des portes sur 53 pays et attire designers et mannequins du monde entier. En partenariat avec le Rwanda Cultural Fashion Show, les organisateurs ont créé le premier Rwanda Fashion Council, un organe de régulation qui structure et promeut l’industrie de la mode locale et régionale.

Plus qu’une tendance, la mode rwandaise incarne une nouvelle vision du luxe africain : durable, éthique, enracinée dans l’héritage culturel et résolument tournée vers le monde. Une révolution silencieuse qui, de Kigali à Shanghai, redéfinit ce que signifie être « Made in Africa ».

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